Het is alles één – over het werk van Jessica Skowroneck
Hanne Hagenaars bespreekt de werken van Jessica Skowroneck die nu te zien zijn in Galerie SANAA
Het zwijgen van de typiste
Pelumi Adejumo onderzoekt vormen van burgerlijk verzet die haast onzichtbaar zijn, omdat ze niet herkend worden als verzet.
Kwetsbaar kijken
Op woensdag 1 december organiseren Mister Motley en ArtEZ studium generale de tweede leesgroep van het collegejaar rondom het jaarthema Lichaam en (on)macht met kritisch denker en kunstdocent Jules Sturm. Hij zal het kwetsbare lichaam in de kunst bespreken. Hoe wordt dit lichaam gerepresenteerd? En wat doet het kijken naar kwetsbare lichaam in kunstwerken met de ervaring van je eigen lichaam?
De jurk als onheilsbode
Schrijver Merel Bem heeft een mapje op haar desktop waar de jurk als onheilsbode, als drager van rampspoed, de hoofdrol is toebedeeld. In haar nieuwste stuk over de rol van kledij benoemt ze het geweld en het verdriet dat een op het eerste zicht onschuldig stukje textiel met zich meebrengt.
Beter goed gejat
In zijn essay Beter goed gejat gaat schrijver Niek Hendrix op zoek naar de voorwaarden van plagiaat en de ideeën die we hebben rondom kunst in relatie tot authenticiteit en originaliteit. “De grenzen van inbreuk op auteursrecht en artistieke vrijheden worden continue opnieuw bevochten,” zo schrijft hij. “Vaak komen ze in het publieke debat als er weer een rechtszaak gaande is. Plagiaat wordt er al snel geroepen waarbij dan ook gigantische bedragen worden geëist. Slechts zelden wordt ingegaan op de vraag waarom dit zo’n probleem is.”
Ieder een lichaam
In haar boek Everybody onderzoekt de Britse schrijver Olivia Laing wat het betekent om een lichaam te hebben, aan de hand van haar eigen ervaringen en de levens van de meest fascinerende denkers uit de twintigste eeuw. Mister Motley publiceert het eerste hoofdstuk, vertaald door Henny Corver.
Een sokkel, maar niet langer een voetstuk
Wat kunnen we leren van de problematiek rondom het publieke standbeeld wanneer we inzoomen op fundering onder het beeld – de sokkel?
Ik wil een constant orgasme in een prachtig lichaam
Dagmar Bosma bespreekt hoe het fysieke en psychische lichaam samenhangen. Hen kijkt hoe ons beeld over het lichaam is gevormd door filosofen als Nietzsche en Spinoza en gaat in op de krachtige kwetsbaarheid van trans*lichamen in het werk van verschillende kunstenaars.
Het paradijs is allang verjaard – over tuinen in de kunst
Barbara Collé laat haar licht schuinen op de gastrol die tuinen, bloemen en planten vaak spelen in beeldende kunst.
‘Je schept ook om gezien te worden’ – Aukje Dekker over WERKTITEL: MENS
WERKTITEL: MENS is een fictief schetsboek met prototypes en schetsen van God, volgens maker Isa Grütter de eerste kunstenaar ter wereld.
Kunstwerken die laten zien dat technologie niet neutraal is
Meldrid Ibrahim schreef een stuk over de sociale impact van technologie, de ethiek die achter de wereld van data schuilgaat, én welke rol kunst daarin kan spelen.
De kunst van het weghalen
Dagmar Bosma schrijft over kunstwerken waarvan het de bedoeling is dat er slechts een schim of schilfer achterblijft, werken die niet meer zijn dan hun negatieve ruimte.
Alles zien, alles voelen, sjamanen in de stad
De alledaagse handeling van het bedenken wat je aandoet en het aankleden zelf werd door kunstenaar Ad de Jong eens…
Ben ik nu een kunstenaar?
Ze is net klaar met de Rietveld Academie en Tara-Eva Kuijpers Wentink stelt zichzelf de vraag; wanneer kan en wil ik mezelf een kunstenaar noemen?














