Het is alles één – over het werk van Jessica Skowroneck
Hanne Hagenaars bespreekt de werken van Jessica Skowroneck die nu te zien zijn in Galerie SANAA
…en dat moet zo blijven! Dat lukt ons niet meer zonder financiële steun van lezers en luisteraars. Nu ons voortbestaan na ruim 20 jaar op het spel staat vragen we je om hulp. In een kunstenveld waar voor schrijvende en reflecterende media (nog) geen structurele subsidie bestaat, wil Mister Motley* kunst en leven aan elkaar blijven knopen – voor iedereen. Het is er op of eronder – doe je ook mee?
Help Motley* gratis te houden voor iedereen!
*In 2023-2024 publiceerden we 312 nieuwe artikelen van 97 verschillende auteurs, van wie er 18 onder begeleiding debuteerden, bijna 100 podcastafleveringen, 17 langlopende samenwerkingen, een lessenreeks, zaalprogramma en online events. Het archief bevat meer dan 3.500 artikelen, interviews en podcasts, vrij toegankelijk.
Hanne Hagenaars bespreekt de werken van Jessica Skowroneck die nu te zien zijn in Galerie SANAA
Pelumi Adejumo onderzoekt vormen van burgerlijk verzet die haast onzichtbaar zijn, omdat ze niet herkend worden als verzet.
Op woensdag 1 december organiseren Mister Motley en ArtEZ studium generale de tweede leesgroep van het collegejaar rondom het jaarthema Lichaam en (on)macht met kritisch denker en kunstdocent Jules Sturm. Hij zal het kwetsbare lichaam in de kunst bespreken. Hoe wordt dit lichaam gerepresenteerd? En wat doet het kijken naar kwetsbare lichaam in kunstwerken met de ervaring van je eigen lichaam?
Schrijver Merel Bem heeft een mapje op haar desktop waar de jurk als onheilsbode, als drager van rampspoed, de hoofdrol is toebedeeld. In haar nieuwste stuk over de rol van kledij benoemt ze het geweld en het verdriet dat een op het eerste zicht onschuldig stukje textiel met zich meebrengt.
In zijn essay Beter goed gejat gaat schrijver Niek Hendrix op zoek naar de voorwaarden van plagiaat en de ideeën die we hebben rondom kunst in relatie tot authenticiteit en originaliteit. “De grenzen van inbreuk op auteursrecht en artistieke vrijheden worden continue opnieuw bevochten,” zo schrijft hij. “Vaak komen ze in het publieke debat als er weer een rechtszaak gaande is. Plagiaat wordt er al snel geroepen waarbij dan ook gigantische bedragen worden geëist. Slechts zelden wordt ingegaan op de vraag waarom dit zo’n probleem is.”
In haar boek Everybody onderzoekt de Britse schrijver Olivia Laing wat het betekent om een lichaam te hebben, aan de hand van haar eigen ervaringen en de levens van de meest fascinerende denkers uit de twintigste eeuw. Mister Motley publiceert het eerste hoofdstuk, vertaald door Henny Corver.
Wat kunnen we leren van de problematiek rondom het publieke standbeeld wanneer we inzoomen op fundering onder het beeld – de sokkel?
Dagmar Bosma bespreekt hoe het fysieke en psychische lichaam samenhangen. Hen kijkt hoe ons beeld over het lichaam is gevormd door filosofen als Nietzsche en Spinoza en gaat in op de krachtige kwetsbaarheid van trans*lichamen in het werk van verschillende kunstenaars.
Barbara Collé laat haar licht schuinen op de gastrol die tuinen, bloemen en planten vaak spelen in beeldende kunst.
WERKTITEL: MENS is een fictief schetsboek met prototypes en schetsen van God, volgens maker Isa Grütter de eerste kunstenaar ter wereld.
Meldrid Ibrahim schreef een stuk over de sociale impact van technologie, de ethiek die achter de wereld van data schuilgaat, én welke rol kunst daarin kan spelen.
Dagmar Bosma schrijft over kunstwerken waarvan het de bedoeling is dat er slechts een schim of schilfer achterblijft, werken die niet meer zijn dan hun negatieve ruimte.
De alledaagse handeling van het bedenken wat je aandoet en het aankleden zelf werd door kunstenaar Ad de Jong eens…
Ze is net klaar met de Rietveld Academie en Tara-Eva Kuijpers Wentink stelt zichzelf de vraag; wanneer kan en wil ik mezelf een kunstenaar noemen?
Een artikel over het ontheiligen van kunst waarin er gekeken wordt naar diverse internationale kunstpraktijken.