VACATURE: Mister Motley zoekt een ondersteunend redacteur
Mister Motley is op zoek naar een redacteur (24 uur per week) die de redactie tijdelijk kan ondersteunen.
…en dat moet zo blijven! Dat lukt ons niet meer zonder financiële steun van lezers en luisteraars. Nu ons voortbestaan na ruim 20 jaar op het spel staat vragen we je om hulp. In een kunstenveld waar voor schrijvende en reflecterende media (nog) geen structurele subsidie bestaat, wil Mister Motley* kunst en leven aan elkaar blijven knopen – voor iedereen. Het is er op of eronder – doe je ook mee?
Help Motley* gratis te houden voor iedereen!
*In 2023-2024 publiceerden we 312 nieuwe artikelen van 97 verschillende auteurs, van wie er 18 onder begeleiding debuteerden, bijna 100 podcastafleveringen, 17 langlopende samenwerkingen, een lessenreeks, zaalprogramma en online events. Het archief bevat meer dan 3.500 artikelen, interviews en podcasts, vrij toegankelijk.
Mister Motley is op zoek naar een redacteur (24 uur per week) die de redactie tijdelijk kan ondersteunen.
Taqwa Ali gebruikt materialen als hibiscus en Arabische gom om te onderzoeken hoe wereldhandel en de koloniale geschiedenis hun sporen hebben nagelaten. Beide materialen spelen een belangrijke rol in de Soedanese kunst en cultuur en zijn verbonden met een geschiedenis van handel en uitbuiting. In praktische zin zorgt deze materiaalkeuzes voor een scala aan obstakels. Over die euvels ging Taqwa tijdens The Day of the Young Artist in gesprek met Maurits de Bruijn, voor een nieuwe editie van Kan niet bestaat niet. The Day of the Young Artist werd in Museum de Pont georganiseerd door Kunstpodium T.
Het gaat in de fotografie van Rubén Dario Kleimeer om de ruimtelijke ervaring in de gebouwde omgeving. ‘Hoewel ze in hun compositie wel streng ogen, zijn het geen hermetische beelden. Er zit altijd zuurstof in en ruimte tussen de elementen,’ schrijft Alex de Vries. Rubéns atelier maakt deel uit van het Groot Rotterdams Atelier Weekend. Op 19 en 20 september openen door heel Rotterdam zo’n 700 kunstenaars en makers de deuren van hun ateliers. Ontdek kunst van dichtbij, ontmoet de makers achter het werk en laat je verrassen op plekken die normaal gesloten blijven.
In 1947 was de Hongaars-Nederlandse fotografe Eva Besnyö verantwoordelijk voor het maken van de kinderpostzegels. In het resultaat kon het Nederlandse publiek zijn eigen familie terugzien, de nieuwe generatie die de oorlog niet had meegemaakt en het land zou helpen opbouwen. ‘Er schuilt een stille hoop in deze portretten, een fragiel uitzicht dat zich in de eerste plaats wil bekommeren om de zorg voor deze kinderen – de rest komt misschien later wel.’ Nina Lissone duidt deze intieme portretten en plaatst ze in het oeuvre van een Joodse fotografe die zich in het begin van haar loopbaan juist had verbonden aan de Nieuwe Zakelijkheid, waarin de mensfiguur slechts als schaduw of een object fungeerde. Morgen opent in Fotomuseum Den Haag de grootse overzichtstentoonstelling Eva Besnyö – De bevrijde camera.
Tijdens het schooljaar 2024-2025 is het Lectoraat Kunsteducatie van de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten het project Secret Arts Teachers (SAT) gestart waarin twintig kunstdocenten onderzoeken hoe de schoolomgeving de veiligheid en ruimte biedt voor artistiek experiment en avontuur. De afgelopen maanden lichtte Mister Motley de kunstdocenten uit, in aanloop naar de groepstentoonstelling met leerlingenwerk in Framer Framed. Vandaag sluiten we de serie af met Secret Arts Teachers Hedwig V., Diet B. en Iris de V. en een aankondiging van de tentoonstelling die vanaf 11 september te zien zal zijn.
De werkruimte van Alexandra Phillips lijkt voor Alex de Vries een verzamelplaats van objecten te zijn. Hij ziet dingen waarvan de oorspronkelijke functie nog wel te achterhalen valt, maar nu een kwaliteit bezitten die niet meer met het gebruik ervan samenhangt. Eerder met een mysterieuze, intrinsieke betekenis, een waarde op zichzelf. Alexandra’s atelier maakt deel uit van het Groot Rotterdams Atelier Weekend. Op 19 en 20 september openen door heel Rotterdam zo’n 700 kunstenaars en makers de deuren van hun ateliers. Ontdek kunst van dichtbij, ontmoet de makers achter het werk en laat je verrassen op plekken die normaal gesloten blijven.
De dag doorkomen. Opstaan, aankleden, koffie zetten, naar de eerste afspraak toe. De film Peter Hujar’s Day zit vol met basale, alledaagse overwegingen. De mate van zorg die de fotograaf voor al die details droeg, legt bloot hoe Hujar dacht, en hoe hij tot zijn kunst kwam, schrijft Laure van den Hout. En daarin schuilt ook de kracht van zijn meest iconische foto’s. Peter Hujar’s Day is vanaf vandaag te zien in de Nederlandse bioscopen.
Door klimaatverandering en een opeenstapeling van crises wordt onze planeet een steeds onherbergzamer plek. De vraag wie ergens kan blijven wonen en wie gedwongen wordt om verder te trekken, klinkt daardoor voortdurend op de achtergrond. Op die vraag zoomt de film Tidal Settlers van Juul Hondius in, die onderdeel uitmaakt van het kunstprogramma van Into The Great Wide Open en daar van 27 t/m 30 augustus te zien is. Ruben Jacobs sprak met Juul en met Montaser Alsabe en Abed Hussein, die gedurende het proces medemakers werden. ‘Wie zichzelf moet zien te redden, vertrekt. Zo simpel is het.’
‘Veel van mijn werk, niet alleen de auto’s maar ook andere motieven zoals vingergebaren en voetballers, gaat over mijn worstelingen met de leegte en de dood. Terugkijkend wordt zichtbaar waarom bepaalde onderwerpen in het werk terecht kwamen, onbewust geven ze vorm aan een diepere laag van het bestaan.’ Alex de Vries bezocht het atelier van Elizabeth de Vaal waar de twee in gesprek gingen over de figuratieve motieven van De Vaal en de persoonlijke en gevoelsmatige zoektocht die eraan voorafging.
Foto’s maken en delen is niet langer een onschuldige bezigheid. Anno nu hebben we te maken met privacy, de alsmaar groeiende invloed van AI, gezichtsherkenningstools. Daarom raadt Semâ Bekirovic aan deze zomer te schilderen in plaats van te fotograferen. Dus: vertraag, beweeg weg van de data, van je telefoon en van Instagram, en pak een kwast.
Belichaamd leren is kennis door te ervaren. Door het verschil te voelen tussen droge klei en natte slib. Door de geur en smaak van zeekraal te beleven. Of door te zien hoe de aalscholver zijn vleugels spreidt in de zon. Het is precies dat leren en die kennis die Susanne Luurs probeert te stimuleren in samenwerking met Debora Westra. Samen vormen ze het duo ZOLT. In de serie Grond voor Kunst schrijft Susanne over de taal waarmee mensen water en bodem kunnen lezen, luisteren naar het landschap en de poging minder te beheersen.
Jerrold Saija heeft voor zijn DIY geput uit het werk van transcultureel systeemtherapeut Kitlyn Tjin A Djie. Samen met haar heeft hij een stoelenoefening geformuleerd die kan helpen bij het erkennen en waarderen van de waarde van de mensen om je heen. Pak twee stoelen, volg de flowchart en herken je krachtbronnen, ontdek waar die liggen binnen familie, geschiedenis, taal en cultuur.
De ingedutte oude vrouw, de liefdevolle grootouder die leeft voor zijn kleinkinderen, het gelukkig maar seksloze ANWB-koppel. Als het op oudere rolmodellen en archetypes aankomt, dan mist Jan Hoek een rijk, sexy, queer aanbod. In deze serie gaat hij op zoek naar de mensen die hij later zou kunnen worden. Hij doet dat in een reeks visuele essays, waarin hij tekent, zoekt en hardop twijfelt.
Gras is een ogenschijnlijk alledaags gegeven, maar Onder onze voeten in Drawing Centre Diepenheim laat zien dat het gewas tot vele interpretaties kan leiden. Het werk van Samah Shihadi verhaalt over de Israëlische overheid die uitheemse gewassen en grassen inzaait om het authentieke natuur op Palestijns grondgebied te vernietigen. Co Westerik brengt een surrealistische lading waarin een enkele spriet een wond kan veroorzaken, terwijl Henk Wildschut gekoesterde pollen in beeld brengt. Laure van den Hout meandert door dit veelkleurige landschap.